コスモス臨時写真展の会場風景

　いつもお世話になっているコスモスインターナショナルさんが企画した「東北関東大震災支援　コスモス臨時写真展」に出展しています。

　写真を見ての通りで、壁面が埋まるほどの出展者が集まりました。出展料（一人2000円）と募金は日本赤十字社に寄付の予定です。

　また会場では、「f.11プロジェクト」が始めた、撮影機材の中古販売も行われています。これは元々は販売ですが、今回に限っては収益を義捐金として寄付するとのこと。今日行ってみたところ、レンズやカメラバッグ小物などが格安で置いてありました。プロカメラマンが多いので、使われてはいますが、手入れされた様子の伺える品物でした。

期間　平成23年4月5日（火曜）〜4月10日（日曜）
場所　ギャラリーコスモス（東京都目黒区下目黒3-1-22谷本ビル３階）
時間　11時から17時
電話　03-3495-4218
※計画停電等で時間変更もあります。

　最後に一つお知らせ。
　コスモスさんがこの度赤坂に「Niiyama’s Gallery」という写真作品販売を行うギャラリーをオープンします。そこに私もポートフォリオ作家として入れさせてもらえることになりました。今月末位には私の作品もファイリングされるはずなので、ご期待下さい。おそらくdrops of lightのシリーズになると思います。

ダ・フィオーレの展示風景

　こんな最中ですが、表参道にある「リストランテ・ダ・フィオーレ」という店で、作品を３点ほど展示しています。桜の写真（bloom in a flashのシリーズ）がメインなので、来月一杯までは展示されると思います。

　ランチでさえ2500円位するレストランのようで、気軽にというわけにはいきませんが、気合の入ったデートや商談にでも、あるいは女子会で利用して下さい。

リストランテ・ダ・フィオーレ （RISTORANTE DA FIORE）
東京都渋谷区神宮前5-39-3 表参道OSAKI SQUARE BDL　B1F-1
03-5766-9703
http://r.gnavi.co.jp/g995100/

　１２月１５日（火）〜２７日（日）（２１日は休館）
　時間・１１：００〜１９：００　(月曜休)

　会場を訪れると、私の作品の前で不思議そうに立ち止まる人が。よく見ると、天地逆に展示されていたのでした。確かに天地を明記しなかったけど、そんなに抽象的かな。

　結構大きいホールに総勢15名近くのアーティストが競演します。写真が中心ですが、手作りカバンの展示・販売などもあり、結構盛りだくさんです。18日（金）夜には、レセプションも行われます。

　私の作品は、告知の通りフォトグラムの「mask」シリーズ。プリントのクオリティを見るも良し、非現実的なイメージを楽しむも良し、見て損はさせませんよ。

詳しくは、公式サイトで。
日時：2009年9月15日（火）〜 9月20日（日）、12:00-19:00 (最終日のみ:17:00まで)
会場：アートコンプレックスホール
住所：〒160-0015 東京都新宿区大京町12-9　アートコンプレックスセンターB1
電話：03-5363-0804

　ＰＰＡＳでお世話になった（なっているｗ）石原眞澄さんが企画したグループ展。写真を中心に絵画や工芸など、さまざまなジャンルの新進アーティストを取り上げる展示です。

　今回の出品作は、フォトグラムの「mask」シリーズ。イノーバによるインクジェット出力は、パソコンの画面で見るのとは全く違う、何とも言えない存在感があります。いろんな意味で「写真なの？」という作品だと思います。
是非見に来て下さい。18日（金）夜には、レセプションも行われますよ。

詳しくは、公式サイトで。
日時：2009年9月15日（火）〜 9月20日（日）、12:00-19:00 (最終日のみ:17:00まで)
会場：アートコンプレックスホール
住所：〒160-0015 東京都新宿区大京町12-9　アートコンプレックスセンターB1
電話：03-5363-0804

　2008年12月21日（日）から27日（土）　11:00〜19:00（最終日16:00）
初日の17:00からは、オープニングパーティーもあるそうです。

　フタバ画廊
（フタバのサイトは見づらいと評判なので、地図はこちら）

　会場で配布されていた今回の冊子に「見てくれた人がいたことに感謝します」と感想を書きましたが、野口さんの話を実際に聞き、まさにその通りだったのだと思いを新たにしました。

　これからも見るべき人に見せられる作品を作っていきます。そう信じることが出来ました。

　肝心の展示はというと、私の作品はやはり「浮いて」います。無理もないです。他の人の作品は、若くてエネルギーがあるものばかり。そういう意味で代わり映えしない気もしますが、よくも自分が選ばれたという感じです。

私の作品を選んでくれた野口里佳さん評では、

（中略）言葉にしたら簡単だけど、非常に質が高く、とてもよくまとまった作品だと思います。

　他の選者による総評では、相変わらず、「荒削りだけど、可能性・伸びしろのあるような作品」を評価しています。確かに「上から目線」で若者の作品を評価するのは、そういう軸なのでしょう。それでいくと、私の作品は間違いなくつまらない部類です。20代前半から老成といわれてきましたから・・・　

　野口さんも、このコンペのコンセプトを分かっていながら、私のような作品を評価したのであれば、何も言うことはありません。（同じく選者である飯沢耕太郎氏によると、野口さんが選んだ作品は変わっていたというか、自分たちが絶対選ばないものだったそう）

　30日までやっています。たぶん私の作品のところだけ、時間が止まって見えると思いますよ。（その代わり、熱心に見る人とそうでない人の差がはっきりし過ぎです）

　10月20日から26日まで行われた展覧会の写真について、まず言われたのが「これ写真？」ということだ。（良くも悪くも）写真でないのだろう。見た人にとって、写真と認める要素がいくつも欠けているのが原因だ。
　まず絵柄として、抽象度が高い。言葉による補足なしに被写体が何かを判断しがたい。
　次に表面効果。和紙ベースで、表面にテクスチャーがありながら光沢感がある、ピクトランという紙。一般的な写真に多い光沢滑面と全く異なる質感を出している。
　しかしそれでも平面作品として存在している。つまり、写真として見たことがないというだけのことだ。この作品が従来の写真概念を飛び越える革命であったわけではない。逆にベーシックに写真に取り組んだ結果だ。おそらく、私が思う写真の基礎部分、デジタルの特徴・長所の活かし方が、若干常識とずれているのかもしれない。

　デジタル写真というが、そもそも出力された時点でプリントという物体として捉えるべきだろう。デジタル、アナログ（銀塩）に関わらず。
　私はネイティブではないが、デジタルへの移行をスムーズに行えた世代だ。大学の頃は暗室でバライタ紙と格闘した経験を持つ。2002年ニコンサロンで展示した「裏山」では、（年齢の割に）プリントがしっかり出来ていると評されたものだ。デジタルを新しいものと見なしてはおらず、所与の技術として存在していた。

　一方、先行世代は、アナログ・銀塩に対するノスタルジーに満ちあふれている。すなわちゼラチンシルバープリントを絶対的な基準と見なす傾向が強い。
　彼らはフィルムの粒子は美しいと認めるが、デジタルのノイズや解像度（解像感）はマイナス要因であり、それゆえ審美的に劣ると考えているようだ。（それゆえマーケットにおけるデジタル写真の価値も上がらないのだろう。）
　だからこそ、デジタル（インクジェット）プリントでは、そうでない、彼らに言わせれば「思い切った」「大胆な」見せ方があるのではということだ。まず欠点ありき。それを覆い隠す何らかの方法が、デジタルの長所を生かすことだと。つまり、インクジェット出力により大型プリントはさらに身近になった。デジタルの欠点も、こういった表現に関しては「別のものとして」「新しい写真として」認めてもいいという立場なのだろう。

　それはもちろん魅力かもしれないが、たいてい「変わった写真」で終わるだろう。彼らがマイナス要因と見なすノイズや解像感の欠如・・・こそ、デジタルの美点である。（なければないで、そのフラットさもまた美しい）　私は純粋にデジタルのこういった長所を生かしているつもりだ。
　今回の展示では、アンセル・アダムスのプリントが入っていてもおかしくないような、伝統的な額装を行った。正攻法で、同じ土俵で勝負を挑んだ。少なくとも本作においては、デジタルに基づくワークフローが作品として最高の価値を示している。銀塩と比較すること自体無意味だ。そもそも銀塩の手法ではこの輝きは表現し得ない。
　
　デジタルからのプリントは、表現上数多くある選択肢の一つでしかない。デジタルだからと言って何か新しく奇抜で特別なことをする必要はないのだ。ましてや、写真プリントと言えばゼラチンシルバーしか知らない人間は、写真史における多様なプリント技術に対する理解の欠如と言うしかない。